中國藝術的一條原則，向我們說明了靈魂的共鳴，活力的振動和生命的運動。 “一個雕塑藝術家應該將所有值得鼓勵的事情反映在他的作品中并賦予其生命。這就要求能應用美和詩歌價值的形式和色彩。靈魂的共鳴是一種生命的靈感的流動，它以不同的程度影響著每件事物，栩栩如生的或是死氣沉沉的。如果這個雕塑公司能夠做到讓你、他或她在其藝術中都能捕捉到這一點，那么這件作品才是成功的?！?

雕塑，由表現的需要，由精神和物質構成，成為眾多藝術形式中的女神。它包含深刻人類感受的情感是作者一種愛的陳述：對創作的愛，對素材的愛，對職業的愛，對自然的愛和對人類的愛。

雕刻的過程，需要除物質和工具外更多的東西，需要對靈感和情緒瞬間的把握。雕塑家熱愛土地和屬于土地的所有原料。他熱愛自然界的所有表現形式，并把這些作為所有藝術的老師。雕塑家需要感覺物質的可靠性，這種對成分的感覺性構成了他特有的敏感和視覺角度。熱愛作品并重新解釋要表達的內容，就是他們要完成的任務。

包括生命，照射能量和它通過美的形式影響的其它能量體系在內的所有的一切，都可以在能量場中被發現。能夠使觀察者中產生一種情感，那就是藝術作品。要達到盡善盡美的效果，通常不僅僅是單一的努力所能達到的，而是所有古代偉大的工匠和他們遺留下來的作品集合起來的結果。

雕塑所必須的不是細節的繁復，而是它的透明度和精確度。一件雕刻作品在概念意義上的結構不是任意的，不單純是外形輪廓和體積的形式的展現。不可缺少的是作者通過作品所要傳達的準確的思想，也就是說作品要有生命力。因此，一件具有真實、生動、有生命力的印象。那么，這種對生命的感動產生的結果是什么呢?結果就是運動。

運動被表現在造型當中，它可以指引給觀察者一條從直線到某一特定運動的道路。運動在釋放出作品所要表達的效果之前不應被中斷。無論是一件希臘雕塑的大理石表面的褶皺，或是一件巴洛克時期建筑表面的螺旋狀渦形花樣，還是米蓋爾.安吉洛雕像的扭轉，都向我們展示了運動的價值。藝術家們對這種性質更有著舉足輕重的作用。如果一件作品沒能體現思想和形體的運動，那么它就毫無生命力而言，達.芬奇向我們證實了這一點。

一件好的雕塑作品，它的形體是生動的，而一件不好的雕塑作品，它的形體是呆板的、僵硬的。雕塑的基礎的位置傾斜預示著一種潛在的運動，因為它同時決定了其余支架的位置。也就是說，校準平面的垂直與水平支架。采用這種變形的方式作為動機之一是為了獲得三維效果。這種運動被轉化為一種生命的原動力。

所有的雕塑作品都應該表達某種東西。作品的內容應該超出構成它的物質材料的表現形式。運動與感覺之間的關系反映自然的本質。這種表現出來的本質成為藝術家們傳達信息的方式。

既然雕刻的藝術體現了思想和可感知形式之間的關系，我們在第一個分階段就將其稱之為象征主義，因為至今它仍沒有達到理

想的藝術境界的最終的平衡。只有當雕刻藝術在理想與表現手法上達到完美的和諧的統一，我們才能稱之為一流。浪漫主義是思想的無限性與人類靈魂深處最隱秘的脆弱的空間一場辨論。它們隨著時光的流逝而產生。不同的作品反映了人類自從在地球上出現以來所經歷的一切變化。在當前的這種藝術的商業全球化的迷失當中，我們是否有必要了解：藝術應該傳播價值還是貶值?所有與這方面有關的假設都沒有重新建立。

由于可以在全球化的跨文化叉中自由選擇的個人主義而導致了一些相同作品的產一，很多作品看起來都彼此相似。對于每個城市的具有本土內格的藝術表現手法，我們應對他們的區別和獨立給予尊重，但現在卻被那些所謂的前衛設計所取代。這無疑不能反映當前人們在先進的科學技術和機器人技術面前變得越來越沒有判斷力。是不是我們已經丟失了理想，丟失了對舊越事物的想象力，丟失了原本偉大的人類的價值?一個所謂的第三世界的雕塑家向我們提出了這些問題。

正因為如此，雕塑公司做到一個城市的公眾的雕塑作品應無處不體現出對人們的熱愛。在公園里，在森林里，在花園中，這些擺放地應成為歡樂的海洋，在那里只有善良和美麗。一件雕塑作品，它的風格應當是：富有寓意的，抽象的，概念上的，等等，至少它的形式應當具有高度的審美感或是體現民族特有的價值。